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华宇娱乐平台:问辛迪·谢尔曼:你认为有人把你

作者:佚名 发布时间:2019-02-15 05:27

   最初的标题:对话|郑谷和辛迪·谢尔曼:隐藏在表面背后,展现了人类的复杂性和丰富性

   U。S。 摄影师辛迪·谢尔曼在中国的第一次大型个人展览正在上海复星艺术中心举行(延长至2019年1月13日) )。 展览回顾了谢尔曼的艺术生涯,展出了128组摄影杰作,涵盖了不同的历史时期和不同的艺术家系列。。

   《汹涌澎湃的新闻艺术评论》( www。 纸张。 Cn )特刊发行:复旦大学新闻学院教授兼馆长郑谷和辛迪·谢尔曼在展览上的对话。 谢尔曼认为,尽管许多人认为她对自己的形象着迷,“我与其说是在艺术创作中表达和探索自己,不如说是试图隐藏在作品的外表背后,展示和展示人们的复杂性和丰富性。“。 ”

辛迪·舍曼,无题584号,2017/2018

  
有趣的是,目前在上海复星艺术中心展出的“辛迪·谢尔曼”展览和俞洪敏的评论形成了一种互文性。。 40多年来,她一直在拍摄各种女性形象,以提醒和打破西方一直存在的女性形象的刻板印象。然而,洪敏的演讲让我们意识到谢尔曼的努力远远不够。

   郑谷:作为后现代艺术中非常重要的艺术家,你的作品经常被许多评论家用来解释后现代理论。你读过这些将你的作品解读为女权主义的文章吗? 例如,我看过麻省理工学院出版社出版的《十月》系列杂志《辛迪·谢尔曼》。这本书有10篇关于你的文章,其中5篇是男性评论家,5篇是女性评论家。对你来说,你读过这些关于你工作的文章吗 你通常倾向于阅读男性评论家或女性评论家写的文章。? 这些文章会影响你的工作吗
谢尔曼:没关系。确切地说,我通常不读一些评论家的文章,尤其是关于我自己的文章。因为有时候我自己也不能理解它们(笑声)。这是用学术语言写的,我是一名艺术家。

   郑谷:你的作品经常模糊甚至抹杀风格和概念的界限,比如摄影和行为艺术,主观性和客观性,表现和现实。你认为这是后现代艺术的一个重要特征吗? 或者你试图定义后现代艺术? 我的问题可能有点学术性。(笑声)。

   谢尔曼:事实上,我不会非常深入或有意地接近学术领域。因为我认为我所做的是非常必要和自然的。我不会故意(为了艺术)在我的创作中以图形的方式呈现一些概念。

   郑谷:作为一名以摄影为主要创作方法的艺术家,你认为有些人如何看待你是摄影师而不是艺术家?
谢尔曼:对我来说,这个观点没有太大影响。但是我更喜欢别人叫我摄影艺术家。这个想法可能是因为在我创作之初,艺术和摄影是分开的,好像它们属于两个领域。艺术家不喜欢摄影师,摄影师也不认为我的作品是摄影作品。因此,这可能就是为什么我更喜欢别人叫我艺术家,一个使用摄影的艺术家。

辛迪·舍曼,无题591号,2016/2018
辛迪·舍曼,无题512号,2010/2011
辛迪·舍曼,无题424号,2004

   郑谷:你在早期创作中学会了什么摄影技巧吗? 例如,你是否开发自己的电影并放大自己的照片
谢尔曼:我早期尝试过黑白(电影)摄影。然而,我在这方面似乎并不擅长。当我参加大学摄影课程时,我甚至不得不重考。我重建后的摄影老师告诉我不要过多关注具体的摄影技术,而是要集中精力表达我对这件事的想法和内容。这使我能够更自由、更轻松地使用相机作为工具。与其盲目追求大多数摄影师当时正在寻找的完美印刷。

   郑谷:教你专注于表达想法的摄影老师是男老师还是女老师 是纯艺术老师还是摄影老师
谢尔曼:女教师。她是我的摄影老师。

   郑谷:那时候你读的是哪所大学?
谢尔曼:布法罗州立学院。不是纽约州立大学的大学校,而是一所小学校。

   郑谷:你的作品经常被广泛认为是自拍的鼻祖。我知道你不接受这种观点。然而,在“自拍时代”,作为一名使用摄影创作作品的艺术家,你认为这种通过摄影在社交媒体上展示自拍的方式有利于人类交流和价值观共享吗?

   谢尔曼:我们认为摄影是理所当然的。摄影已经渗透到我们生活的方方面面,无处不在,无时不在,比如电视、电影、街道和电脑。这些照片变得非常方便用户。。照片已经成为大量生产的产品或广告。我认为这是一个非常普遍的现象,每个人都能感觉到。因此,摄影已经成为一种强大的交流工具。每个人都可以用自己的手机拍照。不像我年轻的时候,只有少数人有照相机。当时,一些人只是被摄像机拍到和家人一起度假的美好时光。但是现在,我们一直在用照相机,拍摄任何东西,比如食物(笑声)。在这个时代,摄影的意义与我们以前理解的完全不同。

辛迪·舍曼,无题96号,1981
辛迪·舍曼,无题90号,1981
辛迪·舍曼,无题97号,1982

   郑谷:这是你第一次来中国吗? 你有机会看一些中国当代艺术作品吗?
谢尔曼:当然可以。明天我要去参观一些博物馆和西岸艺术节。昨天我去了上海坦克艺术中心。会场真是令人震惊。整个地区都很棒。我太兴奋了。

   郑谷:你是一名居住和工作在纽约的艺术家。你在纽约有没有发现任何有趣的中国当代艺术作品或展览?
谢尔曼:对。然而,当代中国艺术家并不多。我有时去看他们,但我认为越来越多的当代中国艺术家将来会在纽约举办展览。

   郑谷:你有最喜欢的艺术家吗?
谢尔曼:是的,弗朗西斯科·戈雅和马塞尔·杜尚。

   郑谷:那么你有特别喜欢的摄影师或摄影师吗?
谢尔曼:我非常喜欢理查德·阿维顿。他的时装摄影作品,尤其是他在20世纪50年代和60年代拍摄的作品,非常漂亮。

理查德·阿维顿(1923–2004),朵薇玛与大象共舞,1955
理查德·阿维顿,奥黛丽·赫本,1959

   郑谷:你觉得罗伯特·弗兰克怎么样?
谢尔曼:我以前从未见过他。我非常尊敬他。他是一名非常伟大的记者摄影师。但是我更喜欢时尚摄影师的原因是他们让我想起了我自己是如何创作的。这种创作非常引人注目。它是在工作室推出的,也是一个非常设计的创作过程。这不仅仅是拍摄街上的行人,尽管我非常喜欢看罗伯特·弗兰克的照片中捕捉到的各种人。

   郑谷:去年年底,我在俄亥俄州立大学维克斯纳艺术中心看到了你的大型个人展览。我第一次看到你的照片拼贴画。你只尝试过一次这张照片蒙太奇作品。?

   谢尔曼:我确实尝试过这种剪切和粘贴照片的方法,但是这种形式的创作实在太费时间和精力了。

辛迪·舍曼,谋杀之谜,1976

  
郑谷:我对摄影蒙太奇很感兴趣。对你来说,这张照片拼贴画主要用于早期创作吗 这个展览中有什么展览吗
谢尔曼:对。楼上,三楼展厅里的谋杀之谜是。

   郑谷:是的,我正在谈论这个系列。我想问的最后一个问题是,我知道你不接受你的作品是自画像的观点,摄影是自画像的创作。我也同意你对自己创作的理解。我不认为你只是把你的作品当成自己的肖像。我认为你把自己作为工作的一部分来表达你的想法——也就是说,“人/女人是什么样的?”?“? “但是也许,我们能很好地理解你的作品。至少,在西方艺术的漫长历史中,你通过自己的创作丰富了自画像的传统,重新定义和扩展了自画像的含义,并扩展了“自我认知”的可能性。你觉得这个说法怎么样?

   谢尔曼:是的,我可以说我的工作确实符合这个分析和结论。我不喜欢说我的作品是我的“自画像”,因为我认为有些人认为我经常对这些角色有某种幻想,这是“哦,那个角色是我想成为的人”这一想法的体现。”。我认为我实际上更像一个扮演许多角色的演员,但是人们不认为这个演员有这样的幻想。演员扮演的许多角色在各种电影中可能看起来很相似(外表),但是人们不认为演员和她扮演的角色有某种耦合感,也不认为演员是自我膨胀或自恋的。回到我的作品,在我自己的作品中,尽管许多人会认为我沉迷于自己,简而言之,我与其说是在艺术创作中表达和探索自己,不如说是努力隐藏在作品的外表背后,展示和展示人们的复杂性和丰富性。

辛迪·舍曼,无题电影照片56号,1980
辛迪·舍曼,无题电影照片52号,1979
辛迪·舍曼,无题电影照片38号,1979
辛迪·舍曼,无题电影照片36号,1979

   (本文中的图片由辛迪·谢尔曼和纽约的Metro Pictures提供,除了特殊说明。图片版权:辛迪·谢尔曼。)


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